堵了三个小时才进了蓝色港湾，随便找一家吃饭都要三百多一人还加10%服务费… 也就看这点梦幻了

本以为22岁Santa就不会再来了，没想到清早还是有惊喜：Swarovski的水晶吊坠躺在我的靴子上。

想想爸妈替Santa送礼这么多年也真不容易。早饭时那份心知肚明的默契在我们三人眼神中闪烁，

一面喝着维也纳咖啡，一面聊着Santa是怎么从抽油烟机里爬进屋的

（这是爸爸在我3岁给我的有趣解释，为什么我家没有烟筒Santa还是能进来）

如此温暖，就不止是幸运而已了，所以就算是有一切不如意也都只是上帝的眼红罢了。

 

十一前答应了阳阳去拍礼花，晚上拍了，选了几张能看的，送给她。祝一切吉祥顺利，如花般灿烂！

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light

漫不经心的离开

机会生气了

自阳光小屋

彼得布鲁克曾说过：舞台是一个使无形能显现出来的场所，这个概念深深扎根在我们的头脑中。我们全知道，生活中大部分事物尚不曾被我们感觉到，对各种不同艺术的最有力的解释是，它们所要传达给人们的形式只有作为节奏或形状展现自己时，我们才能够开始加以辨认……

7月5日，从四川回来的第一个星期，如约走进了后SARS剧场，观看英国中世纪的一部宗教剧《世人》。海报上赫然显示着几个大字，让我已经感觉到了这个戏所要探讨的话题会略显沉重，"当死亡突然来临……”，自己不禁苦笑了一下，刚亲临完一个月的四川辛酸，又来到这里再次直面生死对博，我这颗纠结了许久的心，到底要何时才能舒缓下来？……

两个白色的幔帐分别悬挂在舞台的东西方向，简洁而又干净，一个我喜欢的简单的舞台。一个戴着礼帽的中年男子坐在一望着演出区和观众席，他好像在看着这里发生的一切，好像从我们进来那一刻起，已经进入到他的视野中，演出即刻便开始了post-modernized medieval play，脑子里闪现出一个词组之所以这样说是它的创作元素完全符合该称呼，音乐，创作手法，多媒体，形体，非线性，非现实主义，非推论和非封闭式演出，自我参照的强化突出，作品结构的重建，以及通俗文化的加入，都无处不显现着post-modernized medieval play,的定义。

这是一出很有感觉很有生命力的的作品，妩媚、妖娆、朦胧、而又暧昧有感觉的开场；嘈杂、世俗，金属，压迫，空灵，而又渲染气氛的音乐表现，舞蹈，太极，多种形式的肢体表现，乱码，数字，流逝在水杯中的数字，有感觉的多媒体表现，几乎没有正面冲突可言的有感觉的叙事方法，带着自己真正的拥有迈向属于自己的道路的有感觉的结尾，让一切都是充满的感觉和感官刺激。

导演的对这出戏的解构和表现手段是很值得探讨的，他对经典作品的剖析，修改，删除；将木偶拟人运用方式；的把形象从作为人物的持续性中撕裂出来，撕去它们的面具，或者至少像婴孩出世一样被披露；解构中非线性的运用，创立了一种把毫无关联的人物、场景、事件、时空拼粘在一起的”片段组合法“。事件借助故事的打断，改变，和分裂来发展，对话变成了舞蹈，形体，摇滚似的文本。如上的一切都体现了戏剧的本体–动作，action.也印证了高行健一直强调的：“戏剧是一种综合的表演艺术，歌、舞、哑剧、武术、面具、魔术、木偶、杂技都可以熔于一炉，而不只是单纯的说话艺术。

  特别喜欢开头和结尾的设计，有导演的一贯的观众永远都不会仅仅只是观众的概念，以及给人有总结、思考、反思的空间。结尾处，我一直随着男演员艰难的步伐，迅速的思考着自己人生的过往，我的善行，我的拥有，我的失去，我的罪行和恶念，发现生命中有许多的过错就是在自己那一点点的不经意间，一点点的懒惰间，一点点的不确定间，一点点的贪婪间，一点点的……很多很多间造成的。

  很感谢这几分钟，虽然只是几分钟，却想了很多以前从未想过的问题，可以在那么短的时间里审视一下自己，对我来说这就足够了。

  巧妙之处还在与这是通过一连串的练习构建成的剧目，了解身体，了解它的局限性和可能性，然后演员自己会发现他们的职业性动作和习惯，他们了解到，看到，感觉到自己身体被控制的部分，将此部分肌肉还原，无声也在此悄悄展开，然后所有人都必须卷入集体的混战中去；让身体具有表达性，人们总是很习惯用语言表达所有的事物，而身体的表达潜能尚处于一个未开发的状态，通过这样的训练，演员不但意识到了自己身体的潜在能力同时也打开了想象力，一举两得的好训练法则。还有节奏训练、无实物训练等等，导演将所有的练习转化为作品，既达到了表现的目的，同时又能让演员具有安全感，所以我不得不坚信，所有的演员在开始接受训练时，就有了坚定的信念，他们相信自己的导演可以带领着他们走向和之前完全不同的世界。

  当然中间也有些让我觉得比较遗憾的地方，导演因为想要表达的东西太多，用力过大，就连转弯也没有踩下刹车，就出现了信息量太大，内容太多，太复杂，思维会出现与戏的节奏脱轨的现象，这样的现象就直接影响了我在观戏时的注意力和关注程度；还有转场时的不连贯，这样的不连贯直接导致了观众的跳戏，和注意力的分散，以及流行歌曲的选用过度冗长，都降低了欣赏这个戏的整体水平。希望这样一出”警示“性的作品，能多一些留白，像水墨画一样，让观众自己来创造和获得更多的可能性。

  在这里想说两句关于我对演员的感想，之前看过非职团队的片段汇演，说实话这次的演出水平是个质的的飞跃，我想按照这样的训练方式加上舞台实践，不出三五年，中间的很多人和职业演员是没有本质区别的。但同时也不得不说说个别演员确实影响了整个戏的水平，有如下几个：第一，开场演员走进观众席喷香水的时候，居然有个别演员出现跳戏”变脸“和熟人打招呼的现象，好端端的意境就这样被破坏了，给我看这戏的开头就留了很不好的印象。第二，很明显有个别演员整晚都不在状态，搔首弄姿时的心虚，站在台上勉强的收放，做作的呈现和笑声，真是尽收眼底，甚至有时让人鸡皮掉一地；没有几个人是真的敢和观众眼神交流的，这点我有些小小的失望，当时真的很希望看见女人们妩媚朦胧的眼神，可惜没有。第三，对动作节奏的不熟悉，永远慢几拍；对音乐的不敏锐，跑调的跑调，走音的走音；真的刺激了我的抵触情绪；也直接降低了整个戏的观赏价值。第四，好像除了知识说的台词我能听的一清二楚之外，其余的人所有的台词我都听得支离破碎，经常是只听到几个词，下一句又已经开始了，这样的周而复始，使得很多观众失去了聆听的兴趣。我亦是如此。

  还有很多学戏文的达人们，也请你们不必把自己弄成为仅仅是剧本文学样式的人，你们固然很精通剧本语言，知道什么样的对话是洋洋洒洒，但也希望你们能关照到剧作中那无声却有形的动作中，学习戏文的人应该更加具有强烈的剧场意识，因为剧本的出炉是为了要成为剧目上演，而不是只供阅读使用的。

  Everyman can persuade none of his friends – Beauty, Kindred, Worldly Goods – to go with him, except Good Deeds……

看完原著之后愈发让我感觉到 “戏剧是剧场里的艺术”，这出戏之所以我喜欢他的原因在还于，它充满了“戏剧需要永恒的革命”精神。

Change,Transformation,Revolution！

在佛教中，大灾难是佛陀提醒世人不要过于杀伐堕落的警告 要恢复善行，停止恶行。

  世人正是在灾难之后对人们的警醒……

(加一句，最后赞一下用一月工资租来的灯光，果然出色！值了值了～哈哈)

偷了一下懒，把博客里写的当给剧社的总结交了，但发现不能就这么随便交差，在此补一篇。

“我要找到我自己”

有时候“想逛街，想打扮，想吃东西，想偷懒，想跟MSN上的朋友聊天”的时候，总是会下意识告诫自己“怎么能这么腐败呢？要回到该做的事情上去”，可每每这样的结果总不尽人意，那些该做的事情也许是大家认为对的，有意义的事情，可这是否是自己的价值判断呢？我们总是在偷窃别人的判断把它当成自己的判断，然后强迫自己屈服，往往忽视的是自己真正的需要。胤华兄对我说，这样的人迫切需要的是一种“精神独立”，把别人的评判作为衡量岂不是做了判断的奴隶？找到精神独立，就是找到自己最原始的需要。逛街是物质的刺激给人带来的拥有感，满足的是占有欲，也许是生活中能力所限，能够真正占有的极少。打扮许是急需得到别人的肯定与赞许，哪怕是外表上的也好，可能是我们对自己能力的不确定。想聊天就是急迫想交流的表现，或许需要多些安全感？那些时候我们真的想逛街么？并不是，这些只是我们心里的那个“自己”在说话，他们从来都是用些“密码”表达，很多时候我们都在曲解他们的想法，就真的去逛街，可之后我们那个“自己”并不满足，我们也无法开心。真正读懂那些暗语就要了解“自己”真正的需要，是占有欲，自我肯定还是安全感？然后再“对症下药”。《女人》里面的那个会说话“自己”在生活中总没有那么直接的以说人话的方式出现，或者出现了我们也认不出他们（如《我和我和他和他》），他们的“密码”我们读不懂，长此以往，误会加深，精神生活就往病态的方向发展。《女人》让我试着去学与那个“自己”说话。

“爸爸他没死……”“啊……”—挑逗期待视域

为什么朋友过生日的时候我们的喜欢制造惊喜？为什么我们总是在圣诞夜怀着忐忑的心入睡，在第二天早上看到拖鞋上的礼物时兴奋的大叫？为什么象阿加莎克里斯蒂，希区柯克的作品到现在还那么受欢迎？阿米莉亚姐妹两个争遗产的时候我们都在猜这场游戏会以谁的胜利告终呢？阿米莉亚吧，因为她是姐姐？伊丽莎白吧，因为她象鬼？可当爸爸突然“活”了，我们之前的期待视域一下子就被打破了！那一秒钟间，观众就被俘虏了。当期待视域被打破时，本能的会失去安全感，失去判断力，思想就像牵线木偶被剧情牵着走了。说白点就是那个“扣”打的好，观众就会信服。颜老师经常指导我们怎么把戏中的“扣”打好，怎么挑逗观众的期待视域，只有这样，戏才好看。现在的戏剧已经不能像雷雨里面一遍一遍明示暗示那根危险的电线，生怕观众猜不到它会要人命，观众要更多的不同凡响才会满足。除了颜老师之外Richard Schechner也是玩弄期待视域的专家。在他那篇“《戏剧评论》和我”的文章里写道他是如何经营《戏剧评论》的。常规上讲，期刊里的文章都要经过“匿名评审”的批准才能出版。这群人有一定的评判规则，“经常会导致发表的文章跟随当时盛行的观点”（人类表演学系列）。但《戏剧评论》在他做主编期间的所有文章他都保留最终决定权，这样选出的文章或是有悖潮流或是有独到见解，而当读者看惯了循规蹈矩的评论之后，这样读者没有预想到新颖的，没有预想到特立独行的文章会更吸引人。另一个专家是Pina Bausch，她说：形体剧里的动作来自于日常生活，经过时间，空间，节奏合理的处理就能上舞台，真实的动作也是可以打动观众的（余欣 浅谈现代形体戏剧创作及训练）。可为什么每天普通人生活的动作可以打动观众呢？关键就在她的再创造，让每个人心中预想的日常生活在舞台上被她处理成不可思议的新的样子，有些不认识又似曾相识，谁也不会想到她竟然只用平常的生活就能这么奇妙。面对预料之外的情况，观众的心就像阿米莉亚他们一样，想看又不敢看，害怕被征服的恐惧，又抵不住新颖的诱惑，这矛盾的心态让人觉得太好玩了！或许有一天会玩腻了，但当下我们仍然期待“被骗”。

一个残疾的女人，被社会的忽视与误解杀死

还记得小学的时候新老师刚出现的时候发现他是个男的，那份兴奋，大家都爱上他的课，其他班所有的同学都羡慕我们。还记得在书店里热销书架上赫然写着“美女作家新作”和一个很虚很无病呻吟的名字时，谁还会有买它的冲动？为什么一些连载的读书网页旁边色情网站诱惑的照片总是大胸的美女？还有一句法文经典的俗语“femmes fatales”，红颜祸水。作为社会的“下等”公民，好像理应被玩弄或忽视。历史有记载的女性文人甚少，能留下墨迹的一般不是青楼女子（如薛素素，马湘兰）就是名人之女，名人之妻（如管道升）。《天赋如此》里阐释，大部分女性都是借助丈夫或父亲的名字留下历史记录。后来慢慢由于很多的女性运动，让女性知识分子受到关注，却，被无形贴上标签，象“女作家”这个词中含有微妙的歧视因素，似乎她们出名不是因为她们的作品而是因为她们的性别，不是代表她们的地位改变，而是代表了主宰社会的“他们”的大度，施舍与宽容。这种歧视会让她们感到被孤立，为了突破孤立，她们就会极力抹去作文中性别的色彩（如何香凝画的“虎”，用很强烈的男性符号掩饰自身女性标签）。可是，可怕的是，这样的掩饰似乎回到了花木兰的时代，或者古代用丈夫的名字出名的女子。这种类似轮回的趋势好像是不归路。陆薇老师说一般学术的发展都是先有议题"Thesis"，之后出现反议题"Antithesis"，最后总有合题"Synthesis"将它们结合。而在男女平等的话题里，什么时候才会有合题出现？这样的左右摇摆要持续多久？如果听到杀人凶案的是Mr.Stevenson而不是Mrs.Stevenson，结局会不会不一样呢？哲学家Richard Rodie说过：妇女必须改变一些东西，把她们自己变成可见的阶层。可是可是，这样的各种不平等是我们失败的借口么？Mrs.Stevenson太太很聪明地选择了擦掉泪水坚强的抗争，象赖声川语录说的那样：因为是女人，就必须更加倍努力去成功。如果失败了，他们不会说这个人不行，他们会说这个女人不行！